陈星州：一位才思敏捷、趣味雅致的青年艺术家

2024-10-15 00:24 来源：咖思漫点击：

陈星州：一位才思敏捷、趣味雅致的青年艺术家

艺术家陈星州

陈星州和我结识于浙江美术馆中，我们在黄宾虹的伟大作品前交谈和激动良久。和他的交往中，我曾陪他在西湖边吹奏陶笛，目睹他吸引了大群听众；也曾到他的家中，一起赏玩摆设巧妙的竹木和山石；也目击他不时冒出些奇思妙想，并经常结果于他的作品中——热情又颇为敏感，率直而不失细腻；陈星州就是这样一位才思敏捷、趣味雅致，从骨子里热爱着生活和艺术的艺术家。

陈星州从少时就开始学习书法、篆刻和绘画，又在广州美术学院经受了比较全面的学院教育，毕业后有着北漂的艰苦经历，逐渐成长为颇有成就的职业画家。他多才多艺，创作涉及了摄影、油画、中国画和装置艺术等艺术门类，诗、文也很有灵性，其中又以诗文和绘画创作最见才气，并有着多样的面貌。

陈星州的油画创作在艺术市场上早已取得了不俗的成绩，曾在2012年全国春季拍卖会上跻身青年艺术家拍卖纪录前十名。他的油画多选取现实中的青春形象，并进行观念乃至超现实的加工。少女主题的作品经常梦幻、唯美而忧郁，如《伤逝·忆春红》、《五彩湖》；青年男子主题的作品，则孤独、紧张和离奇，如以《邂逅》为代表的“孤独的天使”系列。他的油画作品，应该可以说是观念艺术与写实主义的结合，从某个角度折射出现代生存困境，却是轻盈的，带有青春伤感的气息。

陈星州油画《伤春逝.忆花红》

陈星州油画《五彩湖》

陈星州油画《邂逅》

陈星州终究深受传统艺术和文化熏染、有着难以割舍的文人情怀，所以在2014年左右，将重心重新转向了中国画的创作。从2014年的《独在异乡》、《苦读图》等看来，这些作品笔墨娴熟、用色淡雅，描绘了灵秀、润泽的山水世界，深具传统文人绘画特别是明代沈周、文征明一脉的绘画风格。这批绘画因为复归悠久的传统而让具有怀古情结的观者喜爱，却也因为和传统绘画没有拉开距离，倾向于“模仿性”“表演性”而非“创造性”的艺术。

聪明的陈星州显然不满足于此，于是，他发明了“拼割山水”和“刻版水墨”的创作形式。“拼割山水”是将山水画画在木板上，再将木板锯成条状甚至小块。这种绘画形式实际能对作品进行多样重组（但在展示时又并未这样），而且新形成的条、块可以拉开距离，边界并非固定，赋以作品以新的“自由空间”的意味。

“刻版水墨”则是用采用传统木刻的技术在宣纸上界出边框和题名，再在框内题跋和绘画；纸页可以独立成篇也可以装订成册。这一艺术形式，赋以作品以明确的“主题”，并以类似版画的形式坦然地提醒观者：这就是复制。这两种创作形式都将传统艺术形式和观念艺术巧妙地结合在了一起，而陈星州在“刻版水墨”的版式之下进行了持续的试验性创作，并有着内在的发展。

2014年，陈星州创作了“刻版水墨”《我见青山》和《青山集》，这两个系列的作品除了“刻版”的形式，应该说还倾向于对传统模式的借用，当然其中也有部分作品构图偏向“险”、“奇”，如《青山集-苍虬图》。

2015年创作的《烟云集》写生自张家界，取景、构图更见自由，让人想起弘仁、石涛等人的画作。

《履雪集》皆以水墨描绘雪景，幽冷之中颇见清雅。

《幽林清境》又重新倾向四王一系的经典“完整图式”，而在云烟、水流的安排上则颇见想象，也颇为秀润。

微山录序

余忆幼时，好栽花木，尤喜假山奇石，凡见渺小之物，必察其细节，观其纹理，故每获奇趣，必巧思结合，细致经营，以从草为林，虫蚁为兽，以土砾凸起为丘，凹者为壑。舟楫亭台宝塔栈桥安置其间，更有渔樵互答，仙翁垂钓，高山流水，以小见大，神游其中，其趣妙不可言，此皆幼时闲情也。及长，始学丹青，专攻林泉，又喜游名山雅园，每至清幽，必忆起幼时于盆中所造，咫尺之内能瞻万里，方寸之中乃辨千寻之峻。唐人杜少陵有诗云“一匮功盈尺，三峰意出群，望中疑在野，幽处欲生云”，道尽盆景之妙也。今积兴成癖，广搜奇石旧甓，再造心境，并以微山之名绘之成集，此为《微山录》。--陈星州

微山录系列作品已被国家邮政局制作成限量版纪念邮册全国发行。

陈星州2016年创作的《微山录》和《花妖记》沿用“刻版水墨”的创作形式，但却取景于作者情有独钟的假山、盆景，进行更多的意匠加工，更加突出了情感性和想象性。

提示：下面请把手机横过来看

《微山录》系列作品，山石景象来自盆景，却烟云缭绕，有时还有屋舍漂浮于烟云中，宛如仙境；而画中山景有时由专用之盆承载，有时就是日用之碗、盆，似乎表明这一幻境一样的世界，其实就是日常所有。

花妖记序

余少时嗜读古书，每遇好文必反复吟读，至能诵忆。及长，稍懂人情，偶读聊斋，即沉迷其中，不能自拔。文记有狐鬼花仙，每至夜深，幻成人形，皆乃样貌倾城性情娇婉之女子，又极重情义，常有书生受其迷惑，一见倾心，坐卧徘徊，并忘饥渴，乃思而成痴，一病不起。夜半读之，诚有惶惧，却心驰神往，跃跃欲试，又思之不得，扶窗托腮，呆若病痴。后每获花草，予皆待以灵物，置之案几，精心侍之，修其良莠，闻其芳香，观其形色，品其神韵，极尽呵护，然顽者多则七日，即显萎态，再三日，形色皆损，芳香殆尽，枝枯叶朽，遗芳满地，令人黯然。后再获奇芳，必先配以美器，诸般摆弄，绘以丹青，造像题铭。此为花妖记也。丁酉仲春星州记。

陈星州工作室中摆满了花草山石

山间采蒲

陈星州工作室小景

《花妖记》则更多突出画家所爱的花草，至今还倾向于写实，但我们可以期待这套灵感来自《聊斋志异》中的作品，还会幻化出各种形式的奇妙境像。

在“刻版水墨”的艺术形式下，除了前面提到的“观念性”和“传统性”的结合，陈星州的创作还不同程度地倾向于三个方向。第一个方向是“复制—经典临摹-意匠加工”，包括《我见青山》、《青山集》、《履雪集》里的大部分作品。第二个方向是“复制—实景写生-意匠加工”，主要是《烟云集》中的创作。第三个方向是“复制—观念造景-意匠加工”，包括《微山录》和《花妖记》的系列创作；画家从自己的审美体验和情感体验出发，对有着“以小观大”传统的盆景，加之以富有想象力的加工，和传统绘画的“案头清供”题材既有相似性又颇为不同，饶有趣味。

珍果集序

南粤之地产佳果，品种甚蕃，而质又极佳，历有美誉，古之往来，多为朝贡，尤以荔枝闻名，天下独绝，每至炎夏，树团如盖，朱实累累，望之令人垂涎。余生于南国，自幼嗜果，不喜饭食，遇形态奇美色鲜味甜之佳果则喜，常以瓜果果腹，又不苟于食，非当日所采不用，故每至果熟，则遁入果园，择一枝干粗硕，果丰叶茂之佳木，临树而食，乃至腹饱，食倦则相枕以卧，倚树而眠，山幽鸟鸣，泉声潺潺，逍遥自在，宠辱偕忘，日之将暮而犹不知归也。后客居京华，离乡千里，少有还乡，适鲜果上市，则感时伤怀，心念故土，虽有佳果，亦食之无味也。遂作珍果集，以寄乡情。丁酉仲春星州记之。

陈星州是个可以把日子过成诗的人。

陈星州在创作中

不可一日无花果

陈星州早年的油画水果

今天常见的试图连接“传统”与“现代”的艺术探索里，经常出现以“现代观念”对“中国元素”进行加工的创作样式，但也经常出现拼合流于表面、太过于观念化而无力传情达意的情况。陈星州的“刻版水墨”包含观念性，具有明显可以辨识的“现代性”。但是，艺术家在艺术形式上的选择极为谨慎，“复制”的方式来自传统木刻，绘画技法、题材的选取和加工等方面都能够与传统艺术形式相接——极具才情的画家还经常配以自创的优美诗、文，他的艺术可以说是版画、诗、书、画、印的结合体。最重要的是，画家还巧妙地将自己的情趣、情感等都融入到这一包含“观念性”的艺术形式中，具有比较广阔的容纳性。

在这个世界急剧变化的时代，来自传统的我们如何去继承和发扬传统？在这个普遍与自然甚至与生活疏远的时代，热爱自然、热爱生活的我们怎样复归和安居于生活？陈星州的艺术由于创作形式的独特，不一定具有普遍意义，却也自辟蹊径。他最好的作品里，由灵性创造了雅致、奇幻之境，引向多姿多彩而富有诗意的生活。我们可以期待陈星州进行更多的探索，如在锤炼笔墨、图式的基础上，更广泛地临摹和加工经典，更深入地观察和体味自然，或者是更奇妙地发挥想象。陈星州也从来不会停下自己的试验，最近他在思考用粉色对传统绘画和武器等现成物进行“加工”，以表达更为独特的观念。我们期待和相信这位才华横溢的艺术家，将取得更大的成就。（作者：赵星垣，中央美术学院美术学博士，云南艺术学院副教授。）