20位奥斯卡最佳影片获得者，排名

奥斯卡，近一百年来一直代表着电影界对卓越的追求。尽管经历了政治和社会动荡的历史，经历了充满不确定性的时代和几十年来电影艺术面临的新挑战，奥斯卡颁奖典礼 仍然是世界上最具标志性、最受尊敬和最令人垂涎的电影庆典。

虽然有许多伟大的电影获得了最佳影片奖，但并不是所有伟大的电影都是平等的，这里有一份历史最佳影片获奖者的名单排名。

20.泰坦尼克号（1998 年获奖者）

迄今为止，《泰坦尼克号》仍然是史上票房最高的电影之一，是导演詹姆斯·卡梅隆执导的第一部突破十亿美元票房大关的电影。最高总票房的电影一共五部，他占了三部。这也使他成为唯一一位票房达到十亿美元的导演。这部电影也让莱昂纳多·迪卡普里奥等明星一跃成为家喻户晓的超级明星，同时还引领了当时的特效，讲述了一个伴随着这艘船沉没的令人难忘的真爱故事。

19.不可饶恕（1993 年获奖者）

意大利西部偶像克林特·伊斯特伍德的传奇职业生涯跨越了数十年，涵盖了一系列经典电影、类型和职业表演，但在他的很多电影里面，《不可饶恕》是其中最伟大的一部。

这部由伊斯特伍德亲自执导的电影是一部独特的作品，特别是考虑到到90年代早期，西方电影类型基本上被认为已经消亡，而伊斯特伍德也被认为是好莱坞过去时代的一个老古董。这部电影完美地利用了伊斯特伍德，捕捉到了他日渐衰老的神秘感，并用它讲述了一个退休的、不情愿的杀手最后一次回归狂野西部的故事。作为榜单上唯一的西部片，《不可饶恕》不仅是一部伟大的类型片，也是奥斯卡时代最伟大的最佳影片得主之一。

18.西区故事（1962 年获奖者）

在好莱坞，音乐剧风靡一时，以其天马行空的希望感和本土幻想而闻名，《西区故事》不负众望，挑战了几十年前早已确立的社会行为。《西区故事》在一夜之间获得了10项奥斯卡奖，成为好莱坞历史上最受赞誉的电影之一。

该片由罗伯特·怀斯执导，讲述了纽约市两个敌对帮派成员之间的爱情故事，并作为现代都市音乐剧重演了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。许多标志性的音乐数字和表演装饰了画面，而喷气式飞机和鲨鱼队之间的冲突，这两个对立的帮派沿着种族线分裂，使这部电影比那个时代的大多数音乐数字更具暴力性和社会意识。

17.关于夏娃的一切（1951 年获奖者）

由约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《关于夏娃的一切》讲述了一位年迈的百老汇戏剧明星的故事，由一位断断续续的老贝蒂·戴维斯饰演，她带着一位充满希望的未来剧院演员夏娃，却发现她对自己的事业和未婚夫充满了关注。与时代精神相反，《关于夏娃的一切》为这个好莱坞电影史的时代呈现了一种更为成熟的叙事方式，经常被认为是禁忌的主题。

20世纪50年代是一个高度敏感和审查的时代，电影制作人必须找到讲述故事的方法，而不破坏麦卡锡主义等的政府举措，麦卡锡主义扼杀了创造力，创造了十年的电影制作，通常被认为是不真实的，并且更多地基于幻想而不是当时的美国现实。

16.沉默的羔羊（1992 年获奖者）

安东尼·霍普金斯和乔迪·福斯特的精彩表演将《沉默的羔羊》推向了最佳影片领域，它仍然是一部震撼的电影，虽然许多观众会感到不安，但同时也给了我们难忘的电影时刻、难忘的台词，以及水牛比尔和汉尼拔博士等角色。

由多产电影和电视导演乔纳森·德姆执导的《沉默的羔羊》仍然是他最具标志性和装饰性的电影。女演员朱迪·福斯特因出演《出租车司机》一角已获得奥斯卡金像奖提名，在这部电影之后，她是一位备受尊敬的童星，成为名副其实的好莱坞传奇人物，当她获得奥斯卡最佳女主角奖时，她一跃成为好莱坞皇室的上层人物。

自希区柯克时代以来，惊悚电影就没有在这个层面上受到奥斯卡的尊重，通常被视为过于商业化，没有任何值得庆祝的艺术价值，但《沉默的羔羊》却挑战了这一趋势，或许是唯一一部获得最佳影片奖的纯惊悚电影。

15.安妮·霍尔（1978 年获奖者）

伍迪·艾伦执导的《安妮·霍尔》是一部独特的原创爱情片，在叙事结构和电影本身的视觉风格上都采用了非传统的手法，以忧郁的音符呈现了阿尔维和安妮之间的爱情故事。安妮·霍尔与这一类型并不同，她不关心观众是否有一个永远幸福的结局，相反，专注于对挑战好莱坞常态的关系的更现实的理解，尤其和浪漫喜剧有关。

这部电影采用叙事结构，决定不采用线性情节，在这方面，它更像是一部实验性的作品，违背了惯例。尽管艾伦的名字经常引起争议，但他仍然是一位多产的作家和导演，而安妮·霍尔仍然是他所有里面最具辨识度的电影。

14.午夜牛仔（1970 年获奖者）

《海斯法典》废除一年后，《午夜牛仔》挑战了好莱坞审查制度的先驱，成为第一部也是唯一一部获得最佳影片的X级电影。这部电影迫使新成立的MPAA（一个旨在取代《海斯法典》之前所扮演的审查角色的机构）扩大R级电影，以包括更加成熟的内容。

标志性的是，这部电影在好莱坞占据了一个独特的时期，因为电影制作人更愿意尝试媒体，挑战现状，甚至将电影用于政治目的，探索从美国种族关系恶化到对全球冲突以及美国在其中的角色的更具批判性的视角的一切。由约翰·施莱辛格执导的《午夜牛仔》探索了当时闻所未闻的同性恋主题，挑战了人们所认知的文化规范，并为未来的争议电影创造了空间。

13.桂河大桥（1958 年获奖）

传奇电影制作人大卫·莱恩执导的战争片《桂河大桥》讲述了英军战俘被迫为征服日本俘虏而建造桥梁的故事。

《桂河大桥》讲述了一个令人鼓舞的人类精神故事，尽管有一点被英国殖民主义的宣传理想所困扰，但它展示了《阿拉伯劳伦斯》身上的辉煌风格和史诗般的规模感。尽管如此，作为其时代的产物，《桂河大桥》取得了戏剧和关键性的成功，在包括最佳编剧在内的多个领域获得了七项奥斯卡奖，并授予亚历克·吉尼斯爵士第一次也是唯一一次获得奥斯卡最佳男主角奖。

12.西线无战事（1930 年获奖者）

《西线无战事》是一部恐怖的战争题材电影，在当时非常逼真，讲述了德国年轻男孩参加第一次世界大战的故事。这部电影由刘易斯·迈尔斯通执导，引发了多部翻拍作品，1979年上映了一部电视电影，最近一部是2022年奈飞的同名剧情片。迈尔斯通的好莱坞导演生涯很长，像《叛变》这样的电影将他带到了60年代。迈尔斯通也是一位多产的电影制作人，在当时的制片厂制度下每年执导多部电影。

直到1934年，《海斯法典》才得到严格执行，它让《西线一切平静》更加生动的属性震惊了当时的观众，将战争的净化理想主义与冷酷、冷酷、可怕的真相形成了对比。

11.宾虚（1960 年获奖者）

《宾虚》几乎横扫了所有奖项，成为导演威廉·怀勒获得最佳导演奖的三部电影之一，仅次于约翰·福特，后者在其职业生涯中获得了四座金像奖。他仍然是有史以来获奖最多的电影导演之一，他的职业生涯长达近50年。

《宾虚》是一部壮观的电影，在其著名的战车比赛场景中雇佣了创纪录的临时演员，这是现代电影无法比拟的，因为现代电影过于依赖平庸的3D来创造宾虚成为传奇人物的那种规模。作为传奇演员查尔顿·赫斯顿的明星座驾，宾虚为他赢得了第一次也是唯一一次奥斯卡最佳男主角奖。

10.巴顿将军（1971 年获奖者）

巴顿将军走上舞台时，巴顿以标志性的方式以美国国旗的宽屏镜头开场，表演了好莱坞历史上最伟大的独白。《巴顿》于1970年上映，并在当年的71届奥斯卡金像奖中摘得奥斯卡金像，他提出了一个独特的观点，这在战争片中并不常见；就是指挥人员的视角，而不是战壕中作战的步兵部队。

美国二战中最具传奇色彩的将军是由演员乔治·C·斯科特扮演的，最著名的是，而巴顿仍然是他最具标志性的角色，尽管在获得最佳男主角奖后，斯科特拒绝接受这一奖项。和那个时代的许多战争片一样，巴顿对战争的理想主义幻想持更为批判的态度，相反，它在主题上挑战了美国领导层为其不完美英雄服务的角色。

9.角斗士（2001 年获奖者）

《角斗士》由雷德利·斯科特执导，于2000年上映，是一部史诗时期的电影，讲述了罗马共和国成为帝国时最后一次垂死的气息，继罗马将军马克西姆斯·梅里迪乌斯因杀害其家族而寻求对新上任的皇帝康莫多斯的报复之后。这是一部场面宏大、规模宏大的电影，电影捕捉到了罗马竞技场的真实场面，唤起了人们对好莱坞一些伟大史诗故事的回忆。

在罗马历史的这一特殊时刻，哲学家皇帝马库斯·奥勒利乌斯变得虚弱而年老，并试图将罗马共和国恢复给人民，将现代与当今美国民主面临的政治威胁相提并论。斯科特对氛围的掌握，在他过去的恐怖和科幻电影中得到了完美的体现，为整个电影带来了难以置信的质感，尽管它仍然是少数没有获得最佳导演奖的最佳影片获奖影片之一。

8.码头风云（1955 年获奖者）

马龙·白兰度主演的电影《码头风云》讲述了特里·马洛伊的故事，他是一名腐败的家庭式拳击手，目睹了一起谋杀案，并与暴徒作斗争，同时还在辩论是否向法庭作证。

由伊利亚·卡赞执导的《码头风云》是他第二次获得最佳导演奖，在《码头风云》上映前三年，他曾执导白兰度的《欲望号街车》戏剧改编电影。白兰度将继续获得奥斯卡最佳男主角奖，这是他职业生涯中的第一个奖项，并最终在近二十年后凭借《教父》一角赢得另一个奖项。几句标志性的台词，如马洛伊的“我本可以成为一个竞争者”演讲，在发行后几十年里一直影响着流行文化，并使年轻的马龙·白兰度成为一位明星，成为他几代人中最伟大的演员。

7.飞越疯人院（1976 年获奖者）

《飞越疯人院》仍然是电影制片的杰作，并让杰克·尼科尔森成为了自己的导演，延续了他在《唐人街》（1974年罗曼·波兰斯基执导美国电影）等前几部电影中以及在《闪灵》等未来电影中已经广为人知的演技。

这部电影由米洛斯·福尔曼执导，是他的第一部主要剧情片，也是他最具标志性的作品，尽管他执导了1984年的《莫扎特传》，该片获得了八项奥斯卡奖，而布谷鸟则获得了五项奥斯卡奖。尼科尔森已经是好莱坞演艺界的老手，在之后的几十年里，他继续保持着自己的地位，一共获得了三项奥斯卡奖，在现代仍然是一个活生生的传奇人物，他在斯科塞斯的《无间行者》中的角色是他最近的一部值得称赞的电影。

6.洛奇（1977 年获胜者）

洛奇是史泰龙热爱写作和表演的产物，并塑造了一个追随他几十年的人物形象，他是一个顽固的打手，拒绝退缩。他获得了奥斯卡最佳编剧奖和最佳男主角奖，这是一项罕见的成就。

这部电影本身导致了一个横跨十年拳击电影的特许经营权，随着即将上映的电影《奎迪3》计划于2023年3月上映，《洛奇》的遗产甚至延续到了现代电影中。洛奇仍然是导演约翰·G·阿维森最成功的电影，很难想象这部电影没有“意大利种马”史泰龙，因为他想亲自主演这部电影，所以他拒绝了这部电影的片酬。

5.教父（1973 年获奖者）

1972年3月24日上映的《教父》开创了新时代黑帮电影的先河，不仅展现了史诗故事的深度，而且还体现了电影的风格和拍摄方式。这是一部独特的视觉电影，通常使用不太理想的灯光来增强戏剧效果，而电影摄影师戈登·威利斯与当时的老警卫之间的冲突在电视纪录片《教父家族》中有很好的记录。

虽然这部电影获得了最佳影片奖，但导演弗朗西斯·福特·科波拉并没有获得最佳导演奖，他不得不等待在《教父2》中获得这一殊荣。与小说家马里奥·普佐分享编剧功劳，后者撰写了这部电影的原著，科波拉将无法在《教父2》之后的未来电影中掀起类似的浪潮。

4.辛德勒的名单（1993 年获奖者）

《辛德勒名单》是一部典型的大屠杀电影，以真实故事为基础，讲述了德国商人奥斯卡·辛德勒的故事，他最终决定利用自己的资源保护犹太难民免遭纳粹迫害，并避免在奥斯威辛集中营中死亡。

《辛德勒名单》再一次展现了斯皮尔伯格作为一名真正的电影专家的风采，或许最能体现斯皮尔伯格的犹太传统，并成为他加入反对当时仇恨和恐怖的战争的方式。值得注意的是，斯皮尔伯格不仅获得了最佳导演奖，还获得了最佳影片奖，担任该片的执行制片人。

这部电影的几个标志性时刻给人留下了深刻的印象，比如穿红裙子的小女孩，而这部电影所采用的主题至今仍然困扰着观众。对战争片和大屠杀片的一个主要批评是告诫人们，无论如何都不可能把大屠杀的恐怖场面拍得很美，尽管在很多层面上都是如此，但《辛德勒名单》仍然是最具视觉冲击力的电影之一，获得了最佳摄影奖。

3.卡萨布兰卡（1944 年获奖者）

《卡萨布兰卡》于1942年1月26日在纽约首映，直到1943年1月23日才在全国上映，这使得它没有资格参加当年的奥斯卡颁奖季。尽管这样，这部电影还是获得了第二年的参赛资格，并在1944年获得了最佳影片奖，以及最佳导演和最佳编剧奖。

由迈克尔·柯蒂斯执导的《卡萨布兰卡》仍然是他职业生涯中唯一的奥斯卡获奖作品，尽管他会继续执导其他跨越60年代的电影。《卡萨布兰卡》是一部明星云集的电影，由汉弗莱·博加特担任主演，英格丽·褒曼担任前情人，但两人的表演均未获得最佳男主角奖。博格特直到1952年才凭借《非洲女王》获得奥斯卡最佳男主角奖，这是他唯一一次获得奥斯卡金像奖。伯格曼在其职业生涯中最终赢得了三个奖项，并于1975年凭借《东方快车谋杀案》获得最佳女配角奖。

2.阿拉伯的劳伦斯（1963 年获奖者）

电影中拍摄到的许多最令人惊叹的画面都发生在阿拉伯的劳伦斯，由于其对实际效果、构图的依赖，以及对自然世界的利用，这些画面仍然值得现代观众关注。尽管这个世界充满了各种技术优势，但在现代电影中，没有任何一部电影能与闪耀着金色光芒的沙滩的美景，或是穿过沙漠炎热的虚空而来的黑色海市蜃楼媲美。

《阿拉伯的劳伦斯》将英国军官T·E·劳伦斯的真实生活事迹和他团结阿拉伯世界对抗土耳其人的使命戏剧化，将史诗般的故事、精彩的人物刻画和传奇故事配乐制作成可能是史上最伟大的电影。由大卫·莱恩执导，年轻的彼得·奥图尔主演的《阿拉伯的劳伦斯》将获得总共七项奥斯卡奖，并在不知不觉中让未来的电影受到关注。

1.乱世佳人（1940 年获奖者）

通货膨胀之后，《乱世佳人》仍然是好莱坞票房最成功的电影，据估计，售出的门票数量甚至超过《阿凡达》。

《乱世佳人》由克拉克·盖博和费雯丽主演，既是一部令人惊叹的时期作品，突出了美国内战的伟大时代，又是一部悲剧爱情故事，它没有提供一个永远的结局，从而违背了观众的期望。由维克多·弗莱明执导的《乱世佳人》是他唯一一部获得奥斯卡最佳导演奖的作品，但他电影中的其他标志性作品包括1939年获得金棕榈奖提名的《绿野仙踪》。《乱世佳人》有着传奇的配乐、精彩的表演和原始的技术工艺，在所有史上最伟大的电影排行榜上，它总是名列前茅，至少值得一看，尤其是对于电影爱好者和各地的电影爱好者来说。