全员业余的“烂片”，豆瓣却拿到了7.6分，《留夏》赢在了哪？

2017年，有一部超小成本的电影上映了。

看的人不多，能够看完的人就更少了。

尴尬的演技、拼凑的剧情、粗糙的摄影手法，没看完的人总会大呼一声“烂片”。

然而看完的人多少都会流下泪来。

如此不专业的电影，豆瓣评分竟然达到7.6分，甚至高于很多知名导演的作品。

右石君带着好奇心翻看了这部电影的全体演职人员表，竟然全都是业余的！

张海峰，一个连自我介绍都没有的业余导演，带着群众演员就把这部《留夏》给拍完了。

01

费尽了周折，才找到张海峰导演的一点资料。

他在介绍中这样描述自己：

抱着对电影的一腔热血，我和一群小伙伴们在资金有限的情况下，用时一个月拍了这部作品。

《留夏》上映后，张海峰并未因此部电影有任何的改变，他依旧是一个电影“小白”，艰难地混在视频圈里自我挣扎。

而他的这群小伙伴除了几个七八岁的孩子就是几个七八十岁的老人。

介绍末尾，这位寒酸的导演甚至直接留下了自己的联系方式求合作。

可见处境不容乐观！

今天，我们就一起来看一看，这部真正意义上的“烂片”，到底是如何打动观众的。

02

《留夏》的剧情简单到只用一句话就可以概括，“一群留守儿童的夏天”。

张翰祥与奶奶两人在老家相依为命。他很思念外地打工的父母，也很向往城市的生活。

暑假的一天，一个从城市里回来的女孩依依吸引了孩子们的注意。

张翰祥为了博得她的好感，用尽了办法讨好。

随着暑假临近依依被接走，张翰祥也终于迎来了他即将盼望的生活。

然而，留守在老家的奶奶却成了这个年幼孩子的另一块心病。

导演把故事的背景直接定在了普通农村，根本无需搭建道具，直接还原最质朴的民间生活。

从田间到瓦房几乎每一个出镜的画面都是中国当下农村最真实的写照。

这样做的最大好处不仅省钱，还给观众带来了更多的回忆与共鸣。

从演员演技来看，整部电影都是在围绕几个孩子和奶奶拍摄。

几个小主角夸张地表演简直就像是在教室的讲台上来了一出即兴发挥。

不仅表情夸张，动作生硬，而且毫无感情。

论业余演员，可能没有比这些人更实至名归的了。

因为摄影器材的限制，这部电影的整体清晰度不高，缺乏剧情片该有的质感。

配乐方面几乎全部都是非原创的主流音乐，甚至还有《菊次郎的夏天》等经典儿童音乐在其中，估计版权费用导演都承担不起。

那么问题来了，豆瓣7.6的高分究竟是怎么来的？

03

张艺谋曾经说过：“一部好的电影不仅需要好的剧本和演员，更主要的是要有情感的共鸣！”

《留夏》就是这样一个用情怀打动观众的“烂片”。

如果你没有在农村生活过，没有80、90的青春阅历，那么这部电影真的很难打动你。

《留夏》把我们的童年回忆，一个一个地剪辑到了一起，硬生生地拼凑出了一个简单的剧情。

当观众感同身受的时候，剧情就变得不那么重要了。

影片的播放过程中，右石君特意地打开了弹幕，发现几乎所有的观众都在谈论着自己的童年，甚至研究起了“各种玩法”。

比如， 几个孩子在一起玩“弹球”，这个游戏的称呼在全国上下都有着不同的叫法，而且玩法格局不同。

张翰祥洗澡时用的大铁盆、抓蜻蜓时用铁丝圈粘上蜘蛛网做的工具、每周二电视屏幕上闪动的雪花、把西瓜放到井里冰镇，这一系列的场景瞬间点亮了观众的回忆。

这不就是自己小时候的样子吗？

04

电影《留夏》中的矛盾冲突点有两个。

外在冲突是张翰祥和邻居之间的“争斗”。

邻居家的男孩总会拿出一些新奇的玩意儿，为了讨好依依，张翰祥甚至把奶奶给他求的护身符作为交换。

为了让朋友开心，张翰祥把自己心爱的玩具都给了别人，最后换来一个“哨子”送给依依。

当依依拿到哨子的时候，已经是在回城市的路上了。

张翰祥的善良举动不仅感动了依依也改变了他与邻居小男孩的对峙关系。

内在冲突是张翰祥与奶奶之间的感情。

张翰祥不仅善良而且懂事，他虽然向往城市的生活，但是从来不刻意地表露出来。

等到父母终于来接他进城上学的时候，张翰祥反而开始惦记起年迈的奶奶了。

影片中奶奶炖排骨时说的那一句：“奶奶老了，吃不动了”，不知道感动了多少人。

很多观众大呼：“我想我的奶奶了。”

05

《留夏》从电影方面分析，绝对是一部彻底的“烂片”。

但是从情感共鸣角度来看，它却成功了。

豆瓣7.6分的成绩，估计很大原因就是因为感情受到了冲击。

几乎每一个成年人都可以在电影中找到自己想要的答案。

最近一些年，聚焦留守儿童的电影并不多，出于商业价值因素考虑，很多导演甚至不屑于参与。

一个不专业的导演，敢于冒着风险拍摄这样一部具有社会意义的影片，值得敬佩。

而这部超低成本的《留夏》能够顺利上映，也客观地反应了社会的支持。

从观影角度《留夏》不值得你一刷，但从情怀角度，你可能真的需要去感受一下了。

我是右石君，感谢您的喜欢和支持！