​天后王菲综艺首秀，这是中国电视新物种？

天后王菲综艺首秀，这是中国电视新物种？

如果把电影的实现过程搬上综艺直播现场，将会是怎样的一种体验？

7月20日起，湖南卫视的一档新综艺纪实性地展现了实时唱演，把电影工业化的种种突破放在综艺里实践，演员、编导精准配合，可以说是一档“编导101”，也是多元化演员的小型秀场。

音乐剧、电视综艺、电影三者之间跨界融合，《幻乐之城》被称为是中国电视新物种。

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它不同于任何以往的电视综艺，又有天后王菲倾情加盟带来综艺首秀，究竟是怎样的一档节目，能够有这样的吸引力？

播出前，《幻乐之城》的监制洪涛曾经在微博上表示对这个节目“没底”，“因为太难了！做过这么大节目的我居然没有信心能实现我们所有的构想，甚至第一次有了节目可能会录垮的后怕……”

艺人、资源、时间每分每秒都能成为压倒工作人员的最后一根稻草，他们甚至不知道能不能做成，顶着这样大的压力，却还是要一门心思完成这档节目。

王菲担任“体验官”全程参与，何炅再次为湖南台挑大梁做主持，每期节目都会请来4位艺人，分别带来他们的8分钟表演。

如果看过节目的观众，便会知道这个舞台并非表演那么简单。节目后台被分成A、B、C三大资源区，每位艺人会根据自己的创意需求对其进行改造。8分钟电影时穿梭于场地，实时唱演，一气呵成，没有NG，精准切换，每个环节都面临着极大的压力。

但是当实时画面呈现出来时，又会觉得这样“不接受剪辑，只接受真实”的原创综艺完全值得，这也是这档综艺的魅力所在。

前两期节目时，《幻乐之城》给观众带来的惊喜一波赛过一波。比如，王菲出场时的一曲《梦中人》勾人心弦，带着观众大致参观了节目后台；黄晓明出来时，以剖析自己的真情动人；话剧演员任素汐则是以舞台经验带动起A级场地，环境变幻和儿时情感层次丰富。

而到了第二期节目时，更加复杂的蒙太奇和切换手法让节目像“幻乐”一场，一镜到底的形式感和创意故事性融合，很容易就让观众沉浸其中。

金马影后马思纯和助演嘉宾魏大勋的《录像带》，上演了一场刻骨铭心的爱情追忆。马思纯抖动的嘴角、魏大勋虚实变化的人影，从细节处牵动着观众神经。

半透明化的男友形象，实际上以另一空间的绿幕表演结合而成，实景形象则是由魏大勋找准时间跑动而来。

贾乃亮的表演带来歌曲《我希望我的希望不只是希望》，是个快递小哥和牢狱哥哥之间的故事。他需要在8分钟内，一人分饰二角，更换四套服装，并且把握准确每一人物当前时机的情绪表情，对于表演者来说难度很大，现场编导亦然。

到韩雪的《焚心》时，更是呈现出节目里技术层面最难的一部作品。用全息投影技术展现韩雪从秦朝到现代跨越千年寻找爱人的故事，对于演唱人韩雪、导演马志远和编导团队都是一次探索未知的挑战。

“难”和“真”成了这档节目的显著特征，从各方面要求的“束缚”之间表现“极致”，就是影视工业化的过程讲解给观众，同时从创意处让人获得共情。

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无疑，《幻乐之城》是今年的一档优秀的原创综艺，湖南卫视在“求新”方面的突破始终走在各大卫视前列。

客观上看，《幻乐之城》是不能容忍差错存在的，每位演员都要付诸全力，用诚意表演。这种“专业化”的态度很容易让人想到关注演技的两档节目：《演员的诞生》和《声临其境》。

它们把各个年龄阶段的演员邀请到节目舞台，让他们表演、PK，设计精巧的片段重现，力求提振行业风气，表现演员专业性和使命感。

或赞肯，或质疑，确确实实地让观众看到了一些影视作品中未能看见的部分。

从这个角度上看，《幻乐之城》创意源于演唱人，更大发掘了演唱人的内心想法，从表演、走位到歌唱，全方位体现出演员实力。

但不同的是，它虽然提供演员展现自己的舞台，却并不会加以评判决出高低。无论是观众手腕带的“心情手环”，还是A、B、C三类资源抽签规则，在节目里并没有详细解释和合理利用。

没有淘汰没有pick也没有悬念，观众的想法未能得到官方性输出窗口。12期节目走下来，只是纯粹的一场表演秀。

由于是原创节目的第一季，可以看到《幻乐之城》各个小节的电影里出现不少漏洞，有任素汐《时光机》中扮演父亲的演员起身动作早了半秒被收入画面，也有韩雪《焚心》因为灯光要求较高，仓促间露出工作人员身影。

节目对于这些疏漏毫不避讳，并且会在演出之后加以说明和解释，对于新物种存在的一些问题，观众也能够大致理解。

平心而论，他们在国产综艺的创新上已经够努力了，和抄袭他国作品、娱乐套路化的节目相比，《幻乐之城》的良心程度值得称赞。

只是要注意一点，目前《幻乐之城》的同期收视率并不算高，它在提升美感、改变业态的努力想要获得市场青睐，恐怕还要增加一些娱乐性的内容。

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